À l'adolescence, je peignais et dessinais déjà, participant à des foires d'art. Mais mes parents ne m'ont pas laissé aller dans une école d'art. Il n'y a pas de vie à tirer de cela. Lorsque je me suis mariée et que j'ai eu des enfants en pleine croissance, mon mari m'a encouragée à aller à l'académie, même si c'était en cours du soir. J'ai suivi six ans de peinture et six ans de céramique. En 1989, j'ai eu ma première exposition personnelle, j'ai été sélectionnée dans des concours et j'ai gagné quelques prix. Depuis lors, elle a continué à se développer systématiquement et, depuis plus de 20 ans, nous vivons de ce que l'art nous apporte. Des sculptures uniques, en techniques mixtes, riches en texture et des sculptures en bronze dans un nombre limités.

Comme j'ai vécu en Afrique pendant des années, mes sculptures sont liées à ce continent. Ils rayonnent de fierté et ont une vision positive de la vie : "Je suis là et j'ai le droit d'être là". 

Je fais  des sculptures et des peintures, les deux encore influencées par notre séjour de cinq ans au Togo, en Afrique occidentale, où nous avons travaillé comme volontaires. Ces peintures appartiennent à la peinture de matière et sont également appelées abstraction lyrique. Les sculptures sont modelées à partir d'un mélange exclusif de pâte à papier et de fibres de bois avec différents types de colle pétris en une pâte malléable. Le résultat est incassable mais ne convient pas à l'extérieur, c'est pourquoi ils sont également coulés en bronze.

Les sculptures et les peintures ont leur propre histoire à raconter, même si ils ne parlent pas.