Quand l'Art Rencontre l'Architecture Intérieure : Une Collaboration Inspirante avec HM Projects Interior à Wemmel
Dans un monde où les espaces de vie et de travail deviennent de véritables refuges émotionnels, la collaboration entre artistes et architectes d’intérieur ouvre des perspectives fascinantes. Herman Vandensande, co-fondateur de HM Projects Interior Architects à Wemmel, partage sa vision unique de cette synergie. En partenariat avec This is Not Belgium, il explique comment l’art et le design peuvent s’unir pour transformer les espaces en véritables œuvres d’art.
Une Collaboration qui fait sens.
Pour Herman Vandensande, travailler avec This is Not Belgium représente une opportunité précieuse d’allier deux mondes complémentaires : l’art et le design intérieur. Cette collaboration offre une plateforme idéale pour intégrer des œuvres d’art inspirantes dans des projets architecturaux, tout en renforçant les connexions entre artistes, clients et designers. Selon lui, cette démarche enrichit non seulement les créations, mais elle élève également l’expérience vécue par le client.
Herman souligne l'importance de tisser un lien profond entre l’œuvre, l’artiste et l’espace. Accompagné de son partenaire Marc De Koninck, il aspire à faire découvrir de nouveaux talents et à intégrer les artistes dans le processus de conception pour créer une trame narrative qui donne vie aux projets.
Un parcours guidé par la nature.
Herman Vandensande a toujours été fasciné par les matériaux naturels et leur capacité à transmettre une émotion authentique. Dès son plus jeune âge, il a développé un amour pour les formes et textures trouvées dans la nature. Ce lien profond avec les éléments naturels – bois, pierre, métal – se reflète dans chacune de ses créations.
Son style, qu’il qualifie de "minimalisme chaleureux", est une ode à la simplicité et à l’authenticité. Pour Herman, chaque matériau doit raconter une histoire, et chaque espace conçu doit offrir une expérience apaisante et harmonieuse. L’approche de HM Projects met en avant des designs épurés, où la sobriété des lignes se marie avec une richesse matérielle qui évoque la nature.
L’Art comme Essence du Design Intérieur.
Pour Herman Vandensande, l’art occupe une place centrale dans ses projets. Il voit l’intégration d’œuvres artistiques comme un moyen de sublimer l’espace et de créer des émotions uniques. Qu’il s’agisse de peinture, de photographie ou de sculpture, chaque œuvre est choisie avec soin pour s’adapter harmonieusement au projet.
Dans certains cas, une œuvre d’art devient même le point de départ du design, dictant les couleurs, les formes ou les ambiances de l’ensemble. Herman explique que l’art stimule sa créativité et l’encourage à concevoir des espaces qui révèlent toute la puissance de l’œuvre intégrée. Ce processus, enrichi par des éléments comme la lumière ou même la musique, transforme chaque projet en une expérience sensorielle complète.
Le Surréalisme : une inspiration riche et subtile.
Profondément ancrée dans l’identité belge, la culture surréaliste joue également un rôle dans la réflexion de Herman Vandensande. Il apprécie son pouvoir de bousculer les perceptions et de susciter des émotions inattendues. Dans ses projets, il intègre parfois des éléments évoquant l’étrangeté ou la surprise, sans jamais perdre de vue la sérénité recherchée.
Pour Herman, le surréalisme est un rappel de la richesse culturelle belge et une invitation à réinterpréter les limites du design. Bien que sa préférence aille vers des œuvres plus minimalistes, il reconnaît la force narrative et la profondeur émotionnelle que peuvent offrir des éléments inspirés du surréalisme.
Un Impact différent selon les espaces.
L’art joue un rôle distinct selon qu’il est intégré dans un espace résidentiel ou professionnel. Herman Vandensande observe que dans un cadre de travail, l’art peut renforcer l’image de l’entreprise, inspirer et motiver les collaborateurs. Les grandes sculptures et les œuvres imposantes trouvent ici leur place, devenant des marqueurs d’identité.
Dans les espaces résidentiels, l’approche est plus intime. L’art est choisi pour apaiser, réconforter ou même surprendre les occupants. Une peinture ou une photographie bien placée peut transformer l’ambiance d’une pièce et devenir un sujet de conversation ou un point d’ancrage émotionnel.
Les réactions des clients face aux œuvres intégrées sont souvent enthousiastes. Selon Herman, l’art ajoute un "wow factor" indéniable qui fait de l’espace un lieu unique, marqué par une signature artistique forte.
Tendances et perspectives pour l’avenir.
Herman Vandensande observe une montée en puissance de l’art moderne expressif et des œuvres texturées. Les matériaux en relief et les tons sombres sont de plus en plus populaires, créant des atmosphères sophistiquées et apaisantes. En collaboration avec Marc De Koninck, il explore comment ces tendances peuvent s’adapter à des espaces variés, qu’ils soient privés ou professionnels.
L’avenir, selon Herman, verra une intégration encore plus fluide de l’art dans le design intérieur. Avec l’essor des réseaux sociaux et des plateformes comme This is Not Belgium, l’art deviendra plus accessible et jouera un rôle central dans la personnalisation des espaces. Cette évolution promet de rapprocher artistes, architectes et clients, tout en démocratisant l’accès à des œuvres de qualité.
En guise de conclusion.
La vision de Herman Vandensande et de HM Projects Interior Architects incarne une fusion harmonieuse entre art et architecture intérieure. En travaillant main dans la main avec des artistes et en s’appuyant sur des matériaux authentiques, il transforme chaque projet en une expérience unique. Grâce à son partenariat avec This is Not Belgium, Herman souhaite continuer à explorer de nouvelles perspectives, enrichissant ainsi son art de vivre et celui de ses clients. Une collaboration où chaque détail, chaque matériau et chaque œuvre d’art racontent une histoire mémorable.
