Interview avec Françoise, fondatrice de This Is Not Belgium
"Rendre l’art contemporain belge plus accessible, plus visible et plus facile à acquérir".
Q1. Comment décririez-vous aujourd’hui This Is Not Belgium ?
This Is Not Belgium est une plateforme entièrement dédiée à la découverte et à la vente d’art contemporain belge.
Le projet est né d’une conviction forte :
la Belgique possède une scène créative d’une richesse exceptionnelle, avec des artistes qui produisent des œuvres audacieuses, sensibles et singulières, qui méritent une visibilité plus importante.
Aujourd’hui, This Is Not Belgium évolue vers une expérience plus ciblée et plus raffinée, pensée pour rendre la découverte — et l’achat — d’art contemporain plus naturelle, plus accessible et plus rassurante.
L’ambition n’est pas simplement de présenter des œuvres en ligne.
Il s’agit de créer un environnement cohérent où les collectionneurs peuvent découvrir des artistes belges soigneusement sélectionnés à travers une expérience plus claire, plus intuitive et plus émotionnelle.
Je pense que l’art contemporain devrait inspirer plutôt qu’intimider.
C’est exactement ce que This Is Not Belgium cherche à créer.
Q2. Comment l’idée est-elle née ?
Le projet est né de quelque chose de très personnel.
Après plusieurs années dans le monde corporate, j’ai ressenti le besoin de me reconnecter à quelque chose de plus humain, émotionnel et créatif dans mon quotidien. Je voulais construire un projet laissant une place à l’imagination, à l’intuition et à l’émotion — quelque chose de profondément belge dans son esprit.
En parallèle, j’ai passé des années entourée de créateurs, d’artisans et d’artistes. J’ai toujours été frappée par la passion derrière ce qu’ils créent, la qualité de leur travail et le niveau d’engagement qu’ils y consacrent.
This Is Not Belgium est né de ces deux réalités : un désir de retrouver du sens et une profonde admiration pour la création contemporaine belge.
Avec le temps, à mesure que le projet évoluait, j’ai également pris conscience du décalage entre le fait d’aimer l’art contemporain et celui de réellement décider d’en acheter.
Beaucoup de personnes sont émotionnellement attirées par l’art, mais hésitent encore au moment du passage à l’achat.
Non pas parce qu’elles n’aiment pas les œuvres, mais parce que le monde de l’art peut parfois sembler intimidant, peu clair ou difficile d’accès.
Comprendre cette hésitation est devenu central dans l’évolution de This Is Not Belgium.
Q3. Qu’est-ce qui change avec cette nouvelle version de This Is Not Belgium ?
Toute l’expérience a été repensée autour de la clarté, de l’accessibilité et de la confiance.
Le nouveau site permet aux visiteurs de découvrir les œuvres de manière beaucoup plus intuitive : par style, budget, dimensions, couleur, orientation ou catégorie visuelle.
Nous avons également intégré des outils permettant aux collectionneurs de visualiser les œuvres directement dans leur propre intérieur avant l’achat.
Cela change considérablement l’expérience d’achat. Réduire l’incertitude est essentiel lorsqu’on achète de l’art en ligne.
Les visiteurs n’ont plus besoin d’imaginer si une œuvre s’intégrera dans leur espace : ils peuvent immédiatement se projeter en vivant avec elle.
Nous avons également voulu rendre l’expérience globale plus rassurante et plus transparente grâce à :
- une sélection curatoriale d’artistes belges contemporains ;
- des prix transparents ;
- une livraison gratuite et sécurisée en Belgique ;
- des certificats d’authenticité ;
- et une cohérence artistique globale plus forte.
L’objectif est simple : rendre l’art contemporain plus accessible et plus facile à acheter en ligne, sans jamais compromettre la qualité artistique.
Q4. Pourquoi la sélection et la curation sont-elles si importantes pour vous ?
Parce que la curation crée la confiance.
L’un des défis de nombreuses marketplaces d’art en ligne est que l’expérience devient rapidement écrasante : trop d’œuvres, trop de styles, trop peu de cohérence.
Lorsque tout est présenté au même niveau, les gens ont souvent du mal à prendre une décision.
This Is Not Belgium adopte une approche différente.
La sélection est soigneusement pensée afin de créer une identité artistique forte et un environnement plus cohérent et rassurant pour les collectionneurs et les acheteurs.
La curation ne consiste pas à uniformiser l’art.
Il s’agit de créer de la clarté, de la qualité et de la confiance autour de l’expérience d’achat.
Q5. À qui s’adresse This Is Not Belgium ?
Le projet s’adresse aux personnes qui ressentent un lien émotionnel avec l’art contemporain et qui souhaitent l’intégrer plus naturellement dans leur quotidien.
Certains sont des collectionneurs expérimentés. D’autres envisagent d’acheter une œuvre originale pour la première fois.
Ce qu’ils partagent souvent, c’est le désir d’une expérience plus claire, plus intuitive et plus transparente.
This Is Not Belgium s’adresse aux personnes sensibles à l’esthétique, aux intérieurs, au design et à la création contemporaine, et qui apprécient de découvrir des œuvres dans un environnement digital plus accessible.
Nous collaborons également avec plaisir avec des entreprises, des architectes d’intérieur, des hôtels, des restaurants et des espaces professionnels souhaitant intégrer l’art contemporain belge dans leurs environnements.
Q6. Quel a été jusqu’à présent le plus grand défi ?
Le plus grand défi est de construire un environnement digital où l’art contemporain puisse rester à la fois émotionnellement fort et réellement accessible.
Aujourd’hui, les gens découvrent l’art différemment.
Ils naviguent en ligne, comparent, enregistrent des images, projettent les œuvres dans leurs intérieurs et attendent une expérience digitale fluide.
Dans le même temps, acheter une œuvre reste une décision profondément émotionnelle.
Cela nécessite de la confiance, de la cohérence et un sentiment de sécurité.
L’un des principaux défis consiste donc à trouver le bon équilibre entre exigence curatoriale et accessibilité — rendre l’art contemporain belge accessible sans jamais simplifier ou affaiblir sa qualité artistique.
Un autre défi majeur est celui de la visibilité.
La scène belge d’art contemporain possède un niveau de créativité remarquable, mais permettre à ce travail d’atteindre un public plus large, y compris à l’international, demande un travail constant sur la visibilité, la présentation, la technologie et la communication.
C’est aussi ce à quoi This Is Not Belgium cherche à contribuer.
Q7. Avez-vous le sentiment que le marché de l’art en ligne évolue réellement ?
Absolument.
Les ventes d’art en ligne progressent de manière constante depuis plusieurs années, en particulier pour les œuvres contemporaines à prix accessibles.
Ce qui est intéressant aujourd’hui, c’est que les gens sont de plus en plus à l’aise avec la découverte d’artistes en ligne. Le rapport à l’art devient plus fluide, plus immédiat et moins intimidant qu’auparavant.
Je constate également cette évolution directement à travers la plateforme.
Au départ, l’intérêt provenait principalement de Belgique.
Aujourd’hui, nous observons de plus en plus de visiteurs, de demandes et d’intérêt venant de toute l’Europe — et plus récemment également des États-Unis.
Cela confirme quelque chose auquel je crois profondément :
l’art contemporain belge possède une véritable identité et résonne bien au-delà des frontières belges.
Le défi aujourd’hui n’est plus de créer de l’intérêt.
Il est de construire le bon environnement autour de cet intérêt — un environnement curatoriel, rassurant et accessible.
Q8. Quelle est votre ambition pour l’avenir de This Is Not Belgium ?
Continuer à construire une référence forte et cohérente autour de l’art contemporain belge.
Non pas en devenant plus grand à tout prix, mais en devenant plus pertinent, plus exigeant et plus utile pour les artistes comme pour les acheteurs.
Je veux que This Is Not Belgium devienne un lieu où découvrir l’art contemporain belge soit à la fois inspirant, accessible et rassurant — une plateforme capable de créer des liens durables et significatifs entre les artistes belges et les collectionneurs.
J’aimerais également que This Is Not Belgium devienne l’un des premiers endroits auxquels on pense naturellement lorsqu’on recherche une œuvre d’art porteuse de sens — pour soi-même, pour son intérieur ou comme cadeau à offrir.
L’art a cette capacité unique de créer de l’émotion, de transformer un espace et de rester présent dans la vie de quelqu’un pendant des années. Il existe peu de cadeaux plus personnels et durables qu’une œuvre d’art qui résonne véritablement avec la personne qui la reçoit.
Je souhaite que This Is Not Belgium fasse partie de cette relation entre l’art, l’émotion, les intérieurs et la vie quotidienne.
