Interview met Françoise, oprichtster van This Is Not Belgium
"Belgische hedendaagse kunst toegankelijker, zichtbaarder en gemakkelijker te kopen maken".
Q1. Hoe zou u This Is Not Belgium vandaag omschrijven?
This Is Not Belgium is een platform dat volledig gewijd is aan de ontdekking en verkoop van Belgische hedendaagse kunst.
Het project vertrekt vanuit een sterke overtuiging:
België beschikt over een uitzonderlijk rijke creatieve scène, met kunstenaars die gedurfde, gevoelige en unieke werken creëren die meer zichtbaarheid verdienen.
Vandaag evolueert This Is Not Belgium naar een meer gerichte en verfijnde ervaring, ontworpen om het ontdekken — en kopen — van hedendaagse kunst natuurlijker, toegankelijker en vertrouwder te maken.
De ambitie is niet simpelweg om kunstwerken online te tonen.
Het gaat erom een coherente omgeving te creëren waarin verzamelaars zorgvuldig geselecteerde Belgische kunstenaars kunnen ontdekken via een helderdere, intuïtievere en emotionelere ervaring.
Ik geloof dat hedendaagse kunst inspirerend moet aanvoelen in plaats van intimiderend.
Dat is precies wat This Is Not Belgium wil creëren.
Q2. Hoe is het idee oorspronkelijk ontstaan?
Het project ontstond vanuit iets heel persoonlijks.
Na jaren in de corporate wereld voelde ik de behoefte om opnieuw verbinding te maken met iets menselijkers, emotionelers en creatievers in mijn dagelijks leven. Ik wilde iets opbouwen dat ruimte liet voor verbeelding, intuïtie en emotie — iets dat diep Belgisch aanvoelt in zijn geest.
Tegelijkertijd bracht ik jarenlang tijd door tussen makers, ambachtslieden en kunstenaars. Ik werd altijd geraakt door de passie achter wat zij creëren, de kwaliteit van hun werk en het engagement dat zij erin investeren.
This Is Not Belgium ontstond uit die twee realiteiten: een verlangen om opnieuw betekenis te vinden en een diepe bewondering voor Belgische hedendaagse creatie.
Naarmate het project evolueerde, werd ik mij ook steeds bewuster van de kloof tussen mensen die van hedendaagse kunst houden en mensen die daadwerkelijk beslissen om kunst te kopen.
Veel mensen voelen zich emotioneel aangetrokken tot kunst, maar aarzelen nog wanneer het op kopen aankomt.
Niet omdat ze de werken niet waarderen, maar omdat de kunstwereld soms intimiderend, onduidelijk of moeilijk toegankelijk kan lijken.
Dat begrip van die aarzeling werd centraal in de evolutie van This Is Not Belgium.
Q3. Wat verandert er met deze nieuwe versie van This Is Not Belgium?
De volledige ervaring werd herwerkt rond duidelijkheid, toegankelijkheid en vertrouwen.
De nieuwe website laat bezoekers kunstwerken op een veel intuïtievere manier ontdekken: op basis van stijl, budget, afmetingen, kleur, oriëntatie of visuele categorie.
We hebben ook tools geïntegreerd waarmee verzamelaars kunstwerken rechtstreeks in hun eigen interieur kunnen visualiseren vóór aankoop.
Dat verandert de koopervaring aanzienlijk. Onzekerheid verminderen is essentieel bij het online kopen van kunst.
Mensen hoeven zich niet langer af te vragen of een werk in hun ruimte past — ze kunnen zich onmiddellijk voorstellen ermee te leven.
We wilden de volledige ervaring ook transparanter en vertrouwder maken dankzij:
- een zorgvuldig gecureerde selectie van Belgische hedendaagse kunstenaars;
- transparante prijzen;
- beveiligde levering binnen België;
- authenticiteitscertificaten;
- en een sterkere algemene artistieke coherentie.
Het doel is eenvoudig: hedendaagse kunst toegankelijker en gemakkelijker online koopbaar maken, zonder ooit in te boeten aan artistieke kwaliteit.
Q4. Waarom zijn selectie en curatie zo belangrijk voor u?
Omdat curatie vertrouwen creëert.
Een van de uitdagingen van veel online kunstmarktplaatsen is dat de ervaring snel overweldigend wordt: te veel werken, te veel stijlen, te weinig coherentie.
Wanneer alles op dezelfde manier wordt gepresenteerd, hebben mensen vaak moeite om een beslissing te nemen.
This Is Not Belgium kiest bewust voor een andere aanpak.
De selectie wordt zorgvuldig samengesteld om een sterke artistieke identiteit en een meer coherente en geruststellende omgeving voor verzamelaars en kopers te creëren.
Curatie betekent niet dat kunst uniform moet worden.
Het gaat om het creëren van duidelijkheid, kwaliteit en vertrouwen rond de koopervaring.
Q5. Voor wie is This Is Not Belgium bedoeld?
Het project richt zich op mensen die zich emotioneel verbonden voelen met hedendaagse kunst en die kunst op een natuurlijkere manier in hun dagelijks leven willen integreren.
Sommigen zijn ervaren verzamelaars. Anderen overwegen voor het eerst een origineel kunstwerk aan te kopen.
Wat zij vaak gemeen hebben, is de wens naar een duidelijkere, intuïtievere en transparantere ervaring.
This Is Not Belgium richt zich tot mensen die gevoelig zijn voor esthetiek, interieur, design en hedendaagse creatie, en die graag kunstwerken ontdekken binnen een toegankelijkere digitale omgeving.
We werken ook graag samen met bedrijven, interieurarchitecten, hotels, restaurants en professionele ruimtes die Belgische hedendaagse kunst willen integreren in hun omgeving.
Q6. Wat is tot nu toe de grootste uitdaging geweest?
De grootste uitdaging is het creëren van een digitale omgeving waarin hedendaagse kunst zowel emotioneel sterk als echt toegankelijk kan blijven.
Vandaag ontdekken mensen kunst op een andere manier.
Ze browsen online, vergelijken, bewaren afbeeldingen, projecteren kunstwerken in hun interieur en verwachten een vlotte digitale ervaring.
Tegelijk blijft het kopen van kunst een zeer emotionele beslissing.
Het vereist vertrouwen, coherentie en een gevoel van zekerheid.
Een van de belangrijkste uitdagingen bestaat er dus in het juiste evenwicht te vinden tussen artistieke curatie en toegankelijkheid — Belgische hedendaagse kunst toegankelijk maken zonder ooit de artistieke kwaliteit te vereenvoudigen of te verzwakken.
Een andere belangrijke uitdaging is zichtbaarheid.
De Belgische hedendaagse kunstscene beschikt over een ongelooflijke creativiteit, maar dat werk een breder publiek laten bereiken — ook internationaal — vraagt voortdurend werk op het vlak van zichtbaarheid, presentatie, technologie en communicatie.
Daaraan probeert This Is Not Belgium eveneens bij te dragen.
Q7. Heeft u het gevoel dat de online kunstmarkt echt evolueert?
Absoluut.
De online verkoop van kunst groeit al jaren gestaag, vooral voor hedendaagse werken binnen een toegankelijk prijssegment.
Wat vandaag interessant is, is dat mensen zich steeds comfortabeler voelen bij het digitaal ontdekken van kunstenaars. De relatie tot kunst wordt vloeiender, directer en minder intimiderend dan vroeger.
Ik zie die evolutie ook rechtstreeks via het platform.
In het begin kwam de meeste interesse vanzelfsprekend uit België.
Vandaag zien we steeds meer bezoekers, aanvragen en interesse uit heel Europa — en recenter ook uit de Verenigde Staten.
Dat bevestigt iets waar ik sterk in geloof:
Belgische hedendaagse kunst heeft een echte identiteit en resoneert ver buiten België.
De uitdaging vandaag is niet langer interesse creëren.
De uitdaging is het creëren van de juiste omgeving rond die interesse — een omgeving die gecureerd, betrouwbaar en toegankelijk aanvoelt.
Q8. Wat is uw ambitie voor de toekomst van This Is Not Belgium?
Verder bouwen aan een sterk en coherent referentieplatform voor hedendaagse Belgische kunst.
Niet door koste wat kost groter te worden, maar door relevanter, zorgvuldiger gecureerd en waardevoller te worden voor zowel kunstenaars als kopers.
Ik wil dat This Is Not Belgium een plek wordt waar het ontdekken van hedendaagse Belgische kunst inspirerend, toegankelijk en geruststellend aanvoelt — een platform dat betekenisvolle en duurzame verbindingen creëert tussen Belgische kunstenaars en verzamelaars.
Ik zou ook graag zien dat This Is Not Belgium een van de eerste plaatsen wordt waaraan mensen spontaan denken wanneer ze op zoek zijn naar een betekenisvol kunstwerk — voor zichzelf, voor hun interieur of als geschenk voor iemand anders.
Kunst heeft het unieke vermogen om emotie op te roepen, een ruimte te transformeren en jarenlang deel uit te maken van iemands leven. Er zijn weinig geschenken die persoonlijker en duurzamer zijn dan een kunstwerk dat echt resoneert met degene die het ontvangt.
Ik wil dat This Is Not Belgium deel uitmaakt van die relatie tussen kunst, emotie, interieurs en het dagelijkse leven.
