Artiste contemporain, Patrick Gerola est né en 1959 à Bruxelles. 
Grâce à sa mère, artiste-peintre, il grandit dans un monde baigné par l’art. Il étudie à l’Académie royale des Beaux-Arts et d’Architecture de Bruxelles, pour ensuite collaborer à partir de 1981 avec Micha Van Hoecke, directeur de l’école de ballet de Maurice Béjart et chorégraphe de la compagnie « L’ensemble », en tant que scénographe. En 1983, Patrick part pour le Japon, et se consacre depuis exclusivement et passionnément à la création artistique à travers divers media.

Au carrefour de trois cultures : Belgique, Italie et Japon.

La scénographie englobe tout ce qui a trait à la composition, à l'image, à la décoration et à la visualisation de l'espace dans le théâtre. Cette approche tridimensionnelle a conduit Patrick Gerola à approfondir son sens de la couleur, de l'espace, du mouvement et de la structure, tout en comprenant plus consciemment l'effet du décor. Patrick est non seulement tombé amoureux de la terre mais aussi de ses habitants. Tomomi Hida, la femme de Patrick, est elle-même une artiste et chanteuse japonaise douée. Elle aime aussi rester en retrait, mais sa contribution concernant les traditions, les paysages et les coutumes du Japon détermine en grande partie le succès de l'artiste. Patrick a parcouru la campagne belge pour retrouver les paysages de Bruegel. Il est également un admirateur des grands maîtres italiens, dont le Caravage.

Une lumière née de l'obscurité.

Le secret des tonalités éclatantes de trouve dans le fait que Patrick Gerola prépare lui-même ses peintures. Il a emprunté sa technique inventée à la technique de peinture "al fresco" : il mélange de la résine avec des pigments naturels "iwa enogu", traditionnellement utilisés dans la peinture japonaise "Nihonga". Les pigments donnent aux peintures l'éclat et la transparence des pierres précieuses. Il aime peindre le soir et la nuit, bercé de musique de fond, éclairée par une faible lumière, ce qui lui permet de mieux contrôler l'intensité et la luminosité particulière de ses couleurs. C'est la raison pour laquelle les propriétaires de ses œuvres parlent d’une lumière spéciale qui émane de celle-ci et qui, même les jours sombres, font entrer le soleil japonais dans leur maison.

Audace et simplicité qui émanent du cœur.

Son oeuvre n'est ni entièrement figurative ni particulièrement abstraite, mais va à la rencontre la plus grande subjectivité : celle du cœur. Ses paysages s'illuminent de couleurs que l'on ne peut pas voir dans la nature mais que l'on peut ressentir. La couleur est la force motrice de ses œuvres, car Manneken-Pis est abordé encore et encore sous différents formats et expressions. Son sens de la couleur est emprunt de mystère qui réside dans le monde fantastique qui se cache dans la toile.

REALISATIONS MAJEURES

• 2021   Mobile Art Exhibition, Tokyo, JAPON
• 2020   Yun Jian Art Museum, Shanghai, CHINE
• 2019   Modern Art Museum Tokyo, Hanbi 2019, The National Art Center, JAPON                                                                                                                     Tokyo Metropolitan Art Museum, JAPON                                                                                                                                                                          Rétrospective “Gallery Kristal &Glam”, Tokyo, JAPON / Art Plus Shanghai, Art Fair, CHINE. 
• 2017   Shanghai Art Fair, CHINE.  
• 2016   Rétrospective au Ikeda Museum 20th Century of Art, JAPON / Acquisition de l’oeuvre “Damse Vaart” par le Ikeda Museum 20th Century               of Art, JAPON / Expose une sculpture à Roppongi Hills Arena, Mori Tower, pour les 150 ans d’amitiés entre le Japon et la Belgique,                       JAPON
• 2015   Réalise une sculpture peinte commandée par l’Office du tourisme Wallonie-Bruxelles pour All Nippon Airways, ANA, JAPON. 
• 2010   Galerie Huit, Hong Kong, CHINE. 
• 2009   Exposition de l’oeuvre “Création” 9 m² (2009) et d’une sculpture peinte monumentale à l’aéroport de Bruxelles, (de 2009 à 2018)                           BELGIQUE. 
• 2006   Rétrospective, Villa Impériale de Numazu, JAPON / Exposition de l’oeuvre “Matsuri” au Musée du Diamant de la province d’Anvers, (de               2006 à 2011) 
• 2005   Rétrospective au Musée d’Art Mercian Karuizawa, JAPON / Peint un tableau de 20 m² , Exposition Universelle d’Aichi, JAPON.
• 2003   Nommé citoyen d’honneur de la Commune de Forest (Bruxelles) pour son apport à la culture, BELGIQUE. 
• 2001   Décore les fêtes du Roi à la Résidence belge de Tokyo de 1998 à 2001. 
• 2000   Peint un tableau de 12 m² pour le spectacle “Los ojos del cielo”, Tenerife, ESPAGNE. 
• 1998   Acquisition par l’Etat belge de l’oeuvre “Kamakura in full bloom” Ambassade de Belgique, Tokyo, JAPON 
• 1985   Décoration artistique du pavillon de France à l’exposition Universelle de Tsukuba, JAPON.